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Le Luth Doré

Luth Renaissance 8c LLD® Galilei

Luth Renaissance 8c LLD® Galilei

SKU:LLDI01-G

Prix habituel €2.100,00 EUR
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Détails du produit

Qualité, raffinement et tradition.

Les luths, guitares anciennes et mandolines Le Luth Doré® sont conçus à Paris par des luthiers européens expérimentés et fabriqués à la main selon des standards de lutherie de très haute qualité.

Chaque instrument LLD® incarne plus de quarante années d’expérience cumulée entre maîtres luthiers, et s’appuie sur vingt années d’expertise musicale du luthiste de renommée internationale Miguel Serdoura.

La sonorité, la résonance et la beauté de nos instruments dépendent directement de la qualité des bois utilisés. C’est pourquoi nous sélectionnons avec soin chaque essence, que nous faisons vieillir naturellement, afin de garantir un rendu acoustique optimal et une longévité exceptionnelle.

Chaque luth, guitare ancienne ou mandoline LLD® est une véritable œuvre d’art : il naît d’une sélection rigoureuse de matériaux nobles et prend vie sous les mains passionnées de nos artisans jusqu’à atteindre la perfection.

Fabriqués exclusivement en bois massifs sélectionnés et selon des critères de qualité irréprochables, les instruments LLD® répondent aux attentes des musiciens les plus exigeants, en quête d’un son supérieur et d’une expérience musicale authentique.

Tous les instruments LLD® sont livrés avec un étui rigide exclusif en fibre de verre, à la fois moderne, élégant et protecteur. Doté d’un système climatique intégré, il assure une sécurité optimale contre les aléas du transport, du stockage et des variations environnementales.

• Table en épicéa massif catégorie A, à fil plus ouvert, favorisant la richesse des harmoniques et la complexité sonore
• Coque en sapelli veiné, poncée et protégée par un vernis transparent mat laissant apparaître sa teinte rouge brun foncé naturelle
• Filets en ébène
• Manche, chevalet et chevillier en érable, poncés et vernis en noir
• Chevilles en ébène
• Plaque de touche et frettes sur la table en ébène
• Touche légèrement courbée (environ 2 mm)
• Frettes de la touche en boyau de mouton
• Sillet en os de vache naturel
• Rosette sculptée au laser
• Cordes Aquila Nylgut®
• Étui rigide LLD® FG-R inclus
• Deux bandoulières d’étui LLD® L1 incluses

Caractéristiques du bois et de la couleur

La caisse de résonance du Luth Renaissance 8c LLD® Galilei est construite en sapelli veiné. Ce bois de lutherie dense présente des veinures très reconnaissables formant un dessin attrayant en rubans parallèles au fil du bois. Le sapelli veiné est assez dur, mais reste facile à sculpter.

La couleur naturelle brun-rouge très foncée de notre sapelli veiné, recouverte d’une fine couche de vernis à l’huile transparent, confère à nos luths LLD® une esthétique proche de celle des luths historiques du célèbre luthier Laux Mahler du 16e siècle. En effet, ce dernier était réputé pour son vernis à l’huile brun rouge très foncé, que jusqu’à aujourd’hui aucun luthier n’a réussi à reproduire. Nous pensons que notre choix de sapelli veiné offre la teinte la plus proche de ce vernis.

Caractéristiques sonores

Le sapelli veiné offre des harmoniques subtiles et complexes, une sonorité chaleureuse sur tout l’ambitus, un médium puissant et des basses profondes. Érable ondé et sapelli veiné sont chauds et brillants, mais le sapelli se distingue par des aigus plus présents et des graves plus profonds.

Le son du sapelli veiné possède un médium puissant, un excellent punch, des aigus brillants et aérés, tout en conservant sa chaleur dans les graves et médiums. En comparaison, l’érable ondé gagne en richesse et complexité au fil du jeu.

Le sapelli veiné est un bois exotique à croissance rapide et renouvelable, protégé contre la surexploitation, ce qui en fait un excellent choix écologique.

Sapelli veiné ou érable ondé ?

Le sapelli veiné est plus dur que l’érable ondé. Les deux bois tendent à être directs, brillants et chauds, mais le sapelli veiné produit des aigus plus marqués et des basses plus profondes — cette différence sonore principale les distingue.

L’érable ondé a un son très direct et chaud, avec moins d’harmoniques et de complexité que le sapelli veiné. Ce que l’on entend d’emblée avec l’érable ondé reste tout au long de la note. Ce bois doit être choisi selon son âge pour être pleinement apprécié.

Le sapelli veiné offre un son un peu moins direct que l’érable, avec davantage d’harmoniques et, en général, un peu plus de complexité tonale.

La table d’harmonie

L’épicéa est le bois le plus communément utilisé pour la table d’harmonie des instruments de la famille des luths européens. LLD® utilise exclusivement des tables d’harmonie en épicéa massif de catégorie supérieure et d’excellente qualité.

La table d’harmonie influence fortement le son du luth, bien que la caisse de résonance joue également un rôle clé. Elle agit sur la réactivité, le sustain, une partie de la couleur harmonique, et la qualité tonale fondamentale de chaque note.

Tenant compte des différences entre érable ondé (qui accentue les fondamentaux) et sapelli veiné (qui favorise les harmoniques), nous avons sélectionné deux épicéas différents pour trouver le juste équilibre.

L’épicéa à grain fin utilisé avec les luths en érable ondé est un bois de lutherie haut de gamme, rigide et léger. Il produit une large dynamique et un son fondamental puissant.

L’épicéa à fil plus ouvert utilisé avec les luths en sapelli veiné est également un bois de haute qualité, un peu moins rigide et plus léger. Il offre des harmoniques plus riches et des fondamentaux légèrement atténués.

Réglages de l’instrument

Avant expédition, chaque luth LLD® est minutieusement inspecté à Paris par un luthier professionnel formé au conservatoire. Si nécessaire, il est réglé par un spécialiste parisien en fabrication, restauration et réparation de luths historiques et modernes de qualité professionnelle.

Nos instruments sont conçus avec précision, puis ajustés pour assurer la flexion (scooping) correcte de la table ainsi que la hauteur optimale du sillet et du chevalet, afin d’optimiser l’action des cordes.

Histoire du luth

Le luth est probablement le type d’instrument à cordes le plus répandu au monde. En Europe, il a connu une grande popularité du XVe au XVIIIe siècle, jouant un rôle essentiel tant dans la musique de cour que dans la musique populaire. Il est fréquemment représenté dans les œuvres d’art du Moyen Âge, ainsi que des périodes Renaissance et baroque. C’était l’instrument à cordes pincées par excellence de ces époques.

Originaire du Moyen-Orient, sous le nom arabe ʿūd, il fut introduit en Europe au XIIIe siècle. Le luth européen se distingue par une caisse bombée en forme de poire, un manche avec un chevillier incliné vers l’arrière, et des cordes attachées à un chevalet collé sur la table d’harmonie. Il possède une ouïe circulaire ornée d’une rosace finement sculptée dans le bois de la table.

Les premiers luths européens suivaient le modèle des instruments arabes, avec quatre cordes jouées à l’aide d’un plectre taillé dans une hampe de plume. Vers le milieu du XIVe siècle, les cordes furent regroupées en paires appelées chœurs, accordées à l’unisson ou, pour les basses, à l’octave. À la fin du XVe siècle, le plectre fut abandonné au profit du jeu aux doigts, et des frettes mobiles en boyau furent ajoutées sur la touche. L’instrument adopta alors un cinquième chœur. L’introduction des frettes fut une avancée décisive, rendant possible un jeu polyphonique plus précis et une meilleure justesse.

Le luth Renaissance

Au XVIe siècle, la forme classique du luth Renaissance s’imposa, avec six chœurs (le chœur aigu ne comportant qu’une seule corde) accordés en sol - do - fa - la - ré - sol, couvrant une tessiture allant du sol² au do⁴. Par la suite, de nouveaux chœurs furent ajoutés, portant leur nombre au-delà de six.

Parmi les luthiers les plus renommés de cette époque, on peut citer Laux Maler, Hans Frei, Vendelio Venere, Moeses et Magno Tieffenbrucker.

Avec l’évolution de l’instrument, une technique de jeu plus codifiée apparut, accompagnée d’un système de notation spécifique : la tablature. Ce système représentait les chœurs par des lignes horizontales et les notes par des lettres ou des chiffres, indiquant les frettes à presser et les cordes à pincer, tout en intégrant la rythmique.

L’archiluth, le chitarrone et le théorbe

Au début du XVIIe siècle, le luth à sept chœurs fut modifié par l’ajout de cordes basses supplémentaires, donnant naissance à des instruments à huit, neuf ou dix chœurs. Cette extension nécessita un allongement du manche et un chevillier supplémentaire pour accueillir les nouvelles cordes, appelées diapasons. Ces instruments évolués prirent les noms d’archiluth, de chitarrone et de théorbe.

Le luth baroque

Peu après 1600, des luthistes français introduisirent des changements dans l’accord de l’instrument, donnant lieu à plusieurs décennies d’expérimentations. Vers 1650, un nouvel accordage, aujourd’hui connu sous le nom d’accord en ré mineur, s’imposa. Le nombre de chœurs augmenta encore au XVIIIe siècle, atteignant jusqu’à treize chœurs.

Les six premiers formaient une triade de ré mineur (la² - ré³ - fa³ - la³ - ré⁴ - la⁴), suivis de cinq à sept chœurs supplémentaires allant jusqu’au la grave. Ces luths en ré mineur, aujourd’hui appelés luths baroques, existent en versions à onze, douze ou treize chœurs, selon le répertoire visé.

Les luthistes modernes accordent leurs luths, vihuelas, archiluths et théorbes selon diverses hauteurs de référence, généralement entre la 392 Hz et la 470 Hz, en fonction du type d’instrument, du répertoire interprété et des pratiques d’ensemble. À l’époque historique, aucune norme d’accordage n’était fixée.

Aujourd’hui, on accorde généralement :

– le luth Renaissance sur la 440 Hz

– le luth baroque sur la 415 Hz

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Luths Renaissance LLD®

Trois modèles 8 chœurs conçus pour répondre aux attentes des luthistes exigeants :

• Galilei, au timbre chaleureux et puissant (coque en sapelli veiné)

• Molinaro, au son clair et équilibré (coque en érable)

• Dowland, à la projection brillante et profonde (coque en érable ondé)

Tous livrés avec étui rigide LLD® FG-R.