Luth Renaissance 8c LLD® Molinaro

Qualité, raffinement et tradition.

Les luths, guitares anciennes et mandolines Le Luth Doré® sont conçus à Paris par des luthiers européens expérimentés et fabriqués à la main selon des standards de lutherie de très haute qualité.

Chaque instrument LLD® incarne plus de quarante années d’expérience cumulée entre maîtres luthiers, et s’appuie sur vingt années d’expertise musicale du luthiste de renommée internationale Miguel Serdoura.

La sonorité, la résonance et la beauté de nos instruments dépendent directement de la qualité des bois utilisés. C’est pourquoi nous sélectionnons avec soin chaque essence, que nous faisons vieillir naturellement, afin de garantir un rendu acoustique optimal et une longévité exceptionnelle.

Chaque luth, guitare ancienne ou mandoline LLD® est une véritable œuvre d’art : il naît d’une sélection rigoureuse de matériaux nobles et prend vie sous les mains passionnées de nos artisans jusqu’à atteindre la perfection.

Fabriqués exclusivement en bois massifs sélectionnés et selon des critères de qualité irréprochables, les instruments LLD® répondent aux attentes des musiciens les plus exigeants, en quête d’un son supérieur et d’une expérience musicale authentique.

Tous les instruments LLD® sont livrés avec un étui rigide exclusif en fibre de verre, à la fois moderne, élégant et protecteur. Doté d’un système climatique intégré, il assure une sécurité optimale contre les aléas du transport, du stockage et des variations environnementales.

Caractéristiques du bois et de la couleur

La caisse de résonance de notre luth Renaissance 8 chœurs LLD® Molinaro est construite en érable massif. Ce bois dense est poncé et verni avec un vernis fin à l’huile rouge clair. L’érable est reconnu pour sa beauté naturelle et ses excellentes qualités acoustiques, offrant une sonorité chaude et équilibrée.

Caractéristiques sonores

L’érable massif propose un spectre tonal bien équilibré, avec un son fondamental puissant et une bonne projection. Comparé à l’érable ondé, il présente un caractère sonore plus simple et plus homogène, avec une richesse harmonique et une complexité légèrement moindres. Il délivre une clarté et une chaleur sur tout le registre, idéal pour les musiciens recherchant un son fiable, stable et sans complexité excessive.

Table d’harmonie

L’épicéa est le bois le plus couramment utilisé pour la table d’harmonie des instruments de la famille des luths européens. Pour le modèle Molinaro, LLD® utilise de l’épicéa massif catégorie B, sélectionné pour son bon équilibre tonal, sa projection claire et sa réponse stable. La table d’harmonie influence fortement la réactivité, le sustain, la couleur harmonique et la qualité tonale fondamentale de chaque note.

Réglages de l’instrument

Avant expédition, chaque luth LLD® est minutieusement inspecté à Paris par un luthier professionnel formé au conservatoire. Si nécessaire, il est réglé par un spécialiste parisien en fabrication, restauration et réparation de luths historiques et modernes de qualité professionnelle.

Nos instruments sont conçus avec précision, puis ajustés afin d’assurer la flexion (scooping) correcte de la table, ainsi que la hauteur optimale du sillet et du chevalet, pour optimiser l’action des cordes.

Caractéristiques du bois et de la couleur

La caisse de résonance de notre luth Renaissance 8 chœurs LLD® Molinaro est construite en érable massif. Ce bois dense est poncé et verni avec un vernis fin à l’huile rouge clair. L’érable est reconnu pour sa beauté naturelle et ses excellentes qualités acoustiques, offrant une sonorité chaude et équilibrée.

Caractéristiques sonores

L’érable massif propose un spectre tonal bien équilibré, avec un son fondamental puissant et une bonne projection. Comparé à l’érable ondé, il présente un caractère sonore plus simple et plus homogène, avec une richesse harmonique et une complexité légèrement moindres. Il délivre une clarté et une chaleur sur tout le registre, idéal pour les musiciens recherchant un son fiable, stable et sans complexité excessive.

Table d’harmonie

L’épicéa est le bois le plus couramment utilisé pour la table d’harmonie des instruments de la famille des luths européens. Pour le modèle Molinaro, LLD® utilise de l’épicéa massif catégorie B, sélectionné pour son bon équilibre tonal, sa projection claire et sa réponse stable. La table d’harmonie influence fortement la réactivité, le sustain, la couleur harmonique et la qualité tonale fondamentale de chaque note.

Réglages de l’instrument

Avant expédition, chaque luth LLD® est minutieusement inspecté à Paris par un luthier professionnel formé au conservatoire. Si nécessaire, il est réglé par un spécialiste parisien en fabrication, restauration et réparation de luths historiques et modernes de qualité professionnelle.

Nos instruments sont conçus avec précision, puis ajustés afin d’assurer la flexion (scooping) correcte de la table, ainsi que la hauteur optimale du sillet et du chevalet, pour optimiser l’action des cordes.

Histoire du luth

Le luth est probablement le type d’instrument à cordes le plus répandu au monde. En Europe, il a connu une grande popularité du XVe au XVIIIe siècle, jouant un rôle essentiel tant dans la musique de cour que dans la musique populaire. Il est fréquemment représenté dans les œuvres d’art du Moyen Âge, ainsi que des périodes Renaissance et baroque. C’était l’instrument à cordes pincées par excellence de ces époques.

Originaire du Moyen-Orient, sous le nom arabe ʿūd, il fut introduit en Europe au XIIIe siècle. Le luth européen se distingue par une caisse bombée en forme de poire, un manche avec un chevillier incliné vers l’arrière, et des cordes attachées à un chevalet collé sur la table d’harmonie. Il possède une ouïe circulaire ornée d’une rosace finement sculptée dans le bois de la table.

Les premiers luths européens suivaient le modèle des instruments arabes, avec quatre cordes jouées à l’aide d’un plectre taillé dans une hampe de plume. Vers le milieu du XIVe siècle, les cordes furent regroupées en paires appelées chœurs, accordées à l’unisson ou, pour les basses, à l’octave. À la fin du XVe siècle, le plectre fut abandonné au profit du jeu aux doigts, et des frettes mobiles en boyau furent ajoutées sur la touche. L’instrument adopta alors un cinquième chœur. L’introduction des frettes fut une avancée décisive, rendant possible un jeu polyphonique plus précis et une meilleure justesse.

Le luth Renaissance

Au XVIe siècle, la forme classique du luth Renaissance s’imposa, avec six chœurs (le chœur aigu ne comportant qu’une seule corde) accordés en sol - do - fa - la - ré - sol, couvrant une tessiture allant du sol² au do⁴. Par la suite, de nouveaux chœurs furent ajoutés, portant leur nombre au-delà de six.

Parmi les luthiers les plus renommés de cette époque, on peut citer Laux Maler, Hans Frei, Vendelio Venere, Moeses et Magno Tieffenbrucker.

Avec l’évolution de l’instrument, une technique de jeu plus codifiée apparut, accompagnée d’un système de notation spécifique : la tablature. Ce système représentait les chœurs par des lignes horizontales et les notes par des lettres ou des chiffres, indiquant les frettes à presser et les cordes à pincer, tout en intégrant la rythmique.

L’archiluth, le chitarrone et le théorbe

Au début du XVIIe siècle, le luth à sept chœurs fut modifié par l’ajout de cordes basses supplémentaires, donnant naissance à des instruments à huit, neuf ou dix chœurs. Cette extension nécessita un allongement du manche et un chevillier supplémentaire pour accueillir les nouvelles cordes, appelées diapasons. Ces instruments évolués prirent les noms d’archiluth, de chitarrone et de théorbe.

Le luth baroque

Peu après 1600, des luthistes français introduisirent des changements dans l’accord de l’instrument, donnant lieu à plusieurs décennies d’expérimentations. Vers 1650, un nouvel accordage, aujourd’hui connu sous le nom d’accord en ré mineur, s’imposa. Le nombre de chœurs augmenta encore au XVIIIe siècle, atteignant jusqu’à treize chœurs.

Les six premiers formaient une triade de ré mineur (la² - ré³ - fa³ - la³ - ré⁴ - la⁴), suivis de cinq à sept chœurs supplémentaires allant jusqu’au la grave. Ces luths en ré mineur, aujourd’hui appelés luths baroques, existent en versions à onze, douze ou treize chœurs, selon le répertoire visé.

Les luthistes modernes accordent leurs luths, vihuelas, archiluths et théorbes selon diverses hauteurs de référence, généralement entre la 392 Hz et la 470 Hz, en fonction du type d’instrument, du répertoire interprété et des pratiques d’ensemble. À l’époque historique, aucune norme d’accordage n’était fixée.

Aujourd’hui, on accorde généralement :

– le luth Renaissance sur la 440 Hz

– le luth baroque sur la 415 Hz